余光中《猛虎和蔷薇》赏析

　　余光中《猛虎和蔷薇》是怎样的呢?《猛虎和蔷薇》是现代作家余光中的代表作是享誉中外的一篇著名的散文。欢迎阅读小编整理的余光中《猛虎和蔷薇》赏析希望能够帮到大家。

　　英国当代诗人西格夫里·萨松(Siegfried Sassoon1886——)曾写过一行不朽的警句：“In me the tiger sniffe the rose。”勉强把它译成中文便是：“我心里有猛虎在细嗅蔷薇。”

　　如果一行诗句可以代表一种诗派(有一本英国文学史曾举柯立治“忽必烈汗”中的三行诗句：“好一处蛮荒的所在!如此的圣洁、鬼怪像在那残月之下有一个女人在哭她幽冥的欢爱!”为浪漫诗派的代表)我就愿举这行诗为象征诗派艺术的代表。每次念及我不禁想起法国现代画家昂利·卢梭(Henri Rousseau1844——1910)的杰作“沉睡的吉普赛人”。假使卢梭当日所画的不是雄狮逼视着梦中的浪子而是猛虎在细嗅含苞的蔷薇我相信这幅画同样会成为杰作。借乎卢梭逝世而萨松尚未成名。

　　我说这行诗是象征诗派的代表因为它具体而又微妙地表现出许多哲学家所无法说清的话;它表现出人性里两种相对的本质但同时更表现出那两种相对的本质的调和。假使他把原诗写成了“我心里有猛虎雄踞在花旁”那就会显得呆笨死板徒然加强了人性的内在矛盾。只有原诗才算恰到好处因为猛虎象征人性的一方面蔷薇象征人性的另一面而“细嗅”刚刚象征着两者的关系两者的调和与统

　　原来人性含有两面：其一是男性的其一是女性的;其一如苍鹰如飞瀑如怒马;其一如夜莺如静池如驯羊。所谓雄伟和秀美所谓外向和内向所谓戏剧型的和图画型的所谓戴奥尼苏斯艺术和阿波罗艺术所谓“金刚怒目菩萨低眉”所谓“静如处女动如脱兔”所谓“骏马秋风冀北杏花春雨江南”所谓“杨柳岸晓风残月”和“大江东去”一句话姚姬传所谓的阳刚和阴柔都无非是这两种气质的注脚。两者粗看若相反实则乃相成。实际上每个人多多少少都兼有这两种气质只是比例不同而已。

　　东坡有幕上尝谓柳永词只合十七八女郎执红牙板歌“杨柳岸晓风残月”：东坡词须关西大汉铜琵琶铁绰板唱“大江东去”。东坡为之“绝倒”。他显然因此种阳刚和阴柔之分而感到自豪。其实东坡之词何尝都是“大江东去”?“笑渐不闻声渐杳多情却被无情恼”;“绣帘开一点明月窥人”;这些词句恐怕也只合十七八女郎曼声低唱吧?而柳永的词句：“长安古道马迟迟高柳乱蝉嘶”以及“渡万壑千岩越溪深处。怒涛渐息樵风乍起;更闻商旅相呼片机高举。”又是何等境界!就是晓风残月的上半阕那一句“暮霭沉沉楚天阔”谁能说它竟是阴柔?他如王维以清淡胜却写过“一身转战三千里一剑曾当百万师”的诗句;辛弃疾以沉雄胜却写过“罗帐灯昏哽咽梦中语”的词句。再如浪漫诗人济慈和雪莱无疑地都是阴柔的了。可是清啭的夜莺也曾唱过：“或是像精壮的科德慈怒着鹰眼凝视在太平洋上。”就是在那阴柔到了极点的“夜莺曲”里也还有这样的句子。“同样的歌声时常——迷住了神怪的长窗——那荒僻妖土的长窗——俯临在惊险的海上。”至于那只云雀他那“西风歌”里所蕴藏的力量简直是排山倒海雷霆万钧!还有那一首十四行诗“阿西曼地亚斯”(ozymandias)除了表现艺术不朽的思想不说只其气象之伟大魄力之雄浑已可匹敌太白的“西风残照汉家陵阙”。

　　也就是因为人性里面多多少少地含有这相对的两种气质许多人才能够欣赏和自己气质不尽相同甚至大不相同的人。例如在英国华兹华斯欣赏密尔顿;拜伦欣赏顶普吕夏绿蒂·白朗戴欣赏萨克瑞;史哥德欣赏简·奥斯丁;史云朋欣赏兰道;兰道欣赏白朗宁。在我国辛弃疾欣赏李清照也是一个最好的例子。

　　但是平时为什么我们提起一个人就觉得他是阳刚而提起另一个人又觉得他是阴柔呢?这是因为备人心里的猛虎和蔷薇所成的形势不同。有人的心原是虎穴穴口的几朵蔷薇免不了猛虎的践踏;有人的心原是花园园中的猛虎不免给那一片香潮醉倒。所以前者气质近于阳刚而后者气质近于阴柔。然而踏碎了的蔷薇犹能盛开醉倒了的猛虎有时醒来。所以霸王有时悲歌弱女有时杀贼;梅村子山晚作悲凉萨松在第一次大战后出版了低调的“心旅”(The Heart's Journey)。

　　“我心里有猛虎在细嗅蔷薇。”人生原是战场有猛虎才能在逆流里立定脚跟在逆风里把握方向做暴风雨中的海燕做不改颜色的孤星。有猛虎才能创造慷慨悲歌的英雄事业;涵蔓耿介拔俗的志士胸怀才能做到孟郊所谓的一镜破不改光兰死不改香!”同时人生又是幽谷有蔷薇才能烛隐显幽体贴入微;有蔷薇才能看到苍蝇控脚蜘蛛吐丝才能听到暮色潜动春草萌牙才能做到一沙一世界一花一天国”。在人性的国度里一只真正的猛虎应该能充分地欣赏蔷薇而一朵真正的蔷薇也应该能充分地尊敬猛虎;微蔷薇猛虎变成了菲力斯旦(Philistine);微猛虎蔷薇变成了懦夫。韩黎诗：“受尽了命运那巨棒的痛打我的头在流血但不曾垂下!”华兹华斯诗：“最微小的花朵对于我能激起非泪水所能表现的深思。”完整的人生应该兼有这两种至高的境界。一个人到了这种境界他能动也能静能屈也能伸能微笑也能痛哭能像廿世纪人一样的复杂也能像亚当夏娃一样的纯真一句话他心里已有猛虎在细嗅蔷薇。

　　余光中乡愁诗歌及鉴赏

　　【原文】

　　小时候

　　乡愁是一枚小小的邮票

　　我在这头

　　母亲在那头

　　长大後

　　乡愁是一张窄窄的船票

　　我在这头

　　新娘在那头

　　後来啊

　　乡愁是一方矮矮的坟墓

　　我在外头

　　母亲在里头

　　而现在

　　乡愁是一湾浅浅的海峡

　　我在这头

　　大陆在那头

　　【赏析】

　　（一）、意以象言情以象抒。

　　诗言志歌咏情诗歌是情志抒发的艺术可是这种感情心志的抒发最忌讳抽象说教空洞无物为此诗人们往往选取一些"情感对等物"（意象）来抒情言志从而使诗歌具有含蓄蕴藉韵味悠长的表达效果。余光中的《乡愁四韵》依次选用了四个极具中国特色和个性风格的意象来抒发诗人久积于心、耿耿难忘的乡愁情结。首节"给我一瓢长江水啊长江水"以呼告开篇反复咏唱"长江水"发人深思耐人寻味。它是自然滋润万物的汩汩清泉它是母亲哺育儿女的甜美*汁它是祖国抚慰游子的绵长柔情。诗人漂泊天涯的深情呼唤有如穿越沙漠、久旱干渴的旅人对于绿州和清泉的渴盼焦灼而痛楚执着而痴迷！第二节的"海棠红"和第四节的"腊梅香"极富古典韵味很容易引发人们对于中国古典诗词的相似联想也含蓄而形象地表达了诗人对中国传统文化的留恋和热爱。树高千丈叶落归根；人在旅途魂归故里。哪怕天涯海角哪怕沧海桑田文化的血脉永远亘古如斯一脉相连。第三节的"雪花白"则摹色绘心以雪花的晶莹剔透、洁白无瑕隐喻游子对祖国母亲的赤子之心和挚爱之情。四个意象以相同的方式呈现多侧面、多角度地抒写了诗人对祖国母亲手足相连、血肉相依的深挚情怀。

　　（二）、联想自然环环相扣。

　　《乡愁四韵》的高妙之处不仅仅在于精选意象传情达意更重要的.是它往往围绕中心意象展开层层联想由此及彼由表及里极大地丰富和充实了乡愁的情感内涵。第一节由"长江水"联想到"酒"由"酒"联想到"醉酒的滋味"再由"醉酒的滋味"联想到"乡愁的滋味"；其余三节分别由"海棠红""雪花白""腊梅香"引发联想思路扩展与第一节类似。这些联想一环套一环层层推进步步深入充分揭示了乡愁的深沉厚重、悠远绵长的特点。第一节第一层联想把"长江水"比作"酒"凸现乡愁孕大含深至真至醇；第二层联想由"酒"到"醉酒的滋味"则顺理成事自自然然展示了乡愁撩人情思、令人心醉的特点；第三层联想把"乡愁的滋味"类比"醉酒的滋味"化抽象为具体变复杂为浅显使人们特别是那些未曾离乡背井游走天涯的人们对"乡愁"有一个具体而明确的感受。三层联想从属于"乡愁"而又突现"乡愁"明白有序地抒发了作者的情思。显然这比单一的联想比喻更具艺术魅力其余三节的联想扩展作用类似兹不赘述。

　　（三）、音韵和谐一唱三叹。

　　《乡愁四韵》可以看作是一首用文字写成的乐曲首行诗犹如乐曲的主题旋律而且它在每一诗节的首尾呼应使得每一个诗节都像是一个独立的"乐段"四个乐段之间结构非常相似这些相似的"乐段"反复演奏形成了回环复踏、一唱三叹的音乐节奏使主题思想得以不断深化从而产生了荡气回肠的艺术效果。这种重章叠句的构思显然是借鉴了中国民歌的回旋曲式的特点。

　　（四）、无理而妙富于别趣。

　　严沧浪曾说过："诗有别材非关理也；诗有别趣非关书也。"此处"别材"、"别趣"指的就是"无理而妙"的特征所谓"无理"是指因这种逆常悖理而带来的意想不到的诗美、诗味。《乡愁四韵》中作者不说"一张红海棠"、"一片白雪花"、"一朵香腊梅"而偏说"一张海棠红"、"一片雪花白"、"一朵腊梅香"显然按照生活逻辑和表达习惯"红"不能用量词"张"来修饰"白"不能用量词"片"来限定"香"不能用量词"朵"来衡量。但是诗人的匠心在于：用"一张红海棠"来强调"红"以突出"红"的鲜艳灿烂而这"红"又与后文的"血"自然相连；用"一朵雪花白"来强调"白"白得晶莹剔透纤尘不染而这"白"字又与后面的"信"紧密相连；用"一朵腊梅香"来强调"香"以突出腊梅的清香四溢沁人心脾而这"香"字又与下文的"母亲"相连接。相反如果说"给我一张红海棠""给我一片白雪花""给我一朵香腊梅"后面随文就势的自然联想就无法展开。因此从这反常离奇的搭配中我们是可以体会到诗人的诗心智慧的。（意象：海棠富贵满堂腊梅家乡的象征）