2016你的名字观后感作文

　　新海诚导演执导的最新作品《你的名字》现在基本上都快成为年度日本票房冠军的候选之一。以下是小编整理的你的名字观后感作文希望对你有帮助哦

　　2016你的名字观后感作文一：

　　听说夏天日本有个电影很好看了。但是没想看一开始。我很害怕那种演到心里的故事。我很怕感动.那种心抽搐的感觉。看萤火之森。千与千寻。穿越时空的少女。心情都得缓几天才能好。但这个故事是我喜欢的类型。一点一点的看到心里.感动但不悲情.是个很完整的故事。

　　影片前十分钟写女主是神隐寺庙少女青春期开始在意朋友的眼光渴望离开乡下去东京.离奇的和在东京年纪相仿的'男孩子交换了身体.双方开始了完全新鲜的经历.男孩给女孩子带来了人气.让女生的性格更讨喜受到各种男生女生的告白.女生让男生更感性更套女生喜欢.双方也成为了好朋友吧.这是很欢快的bgm给人一种这才是开头的感觉.故事进入转折.男孩子因为女孩的原因和喜欢的前辈约会.可心情并不像想象的那么开心.女孩开始更在意男孩.百年难得一遇的彗星来了.从哪以后男女再也没有互换过身体.故事开始进入高潮.男孩凭借自己的记忆画出女孩的家乡开始寻找.寻找的异常艰辛吃饭时老板告诉他这个地方三年前因为彗星村子毁了.村民全都遇难了.故事这是解决了几个疑问点.原来女孩遇难了.越接近真相对女孩的记忆越不清晰.他拼命寻找与女孩有关的记忆终于又和女孩交换了身体在彗星掉落之前.他要救她.女孩的爸爸并不帮助他.他想如果是女孩没准可以成功.所以他和她在黄昏之时在神庙处相见了.那么俏皮.他们都知道这是他们的梦.梦醒了记忆就会慢慢消失.在分别是他们怕忘记把名字写在对方的手上可是时间一下就过去了.女孩回去了.她拼命说服爸爸.可是她忘记了男孩的名字.男孩醒来时也忘记了女孩的名字和全部记忆.可是他们的感觉还在.

　　8年后在东京忙碌的过着现实生活.但他们始终都在寻找什么.再看见对方脸的那一刻他们认出了.没有记忆.没有联系但是有熟悉的感觉.感觉都是记忆带给你的。

　　2016你的名字观后感作文二：

　　昨天已经幸运的在首映礼上看了《你的名字。》一遍说点感想吧。接触新海诚的作品不算早13年的夏天看了他当时最负盛名的《秒速五厘米》男女主人公穿越千里雪夜的一吻和片末经典的火车交错而过回头伊人成空的情节与画面定然每个看过的人都记忆犹新。

　　同时秒五的音乐和画面都是恰到好处的动人山崎将义那首one more timeone more chance至今仍萦绕耳际飞舞的樱花借着两只孤飞之鸟展现的整个城市的夜景和夏日海滨的淡淡色彩也都历历在目。这部作品不能说很震撼我除却画面音乐那伤感绵长的剧情确实不去用心体味是很难理解的。不过13年初夏的秒五却无比地贴合我彼时的心境让我觉得自己就是新海诚口中那些“需要他作品的人”但抛开感性层面作为混迹二次元多年的一个观众来说却隐隐觉得这样的片子和很多同样青春题材的动画(未闻花名、龙与虎以及后来的四月君嘘等等以及日本国内同档期的声之形)在哪里很不一样却又说不上来究竟哪里不一样。

　　那之后一发不可收拾地喜欢上了新海诚和他的作品照着秒五-言叶之庭-星之声云之彼端约定的地方-追逐繁星的孩子-她与她的猫(97版)-cross road-某人的目光-大成建设的四支广告补完了当时在大陆能看到的新海诚所有作品。那时候应该已经是14年的冬末了其实我个人印象每一部有每一部的特色并不像很多人说的那样画面漂亮而剧情单薄。追星的剧情其实是很丰富实在的只不过没有形成自己的风格有点学宫崎骏的奇幻那之后13年他回归制作70分钟的个人动画《言叶之庭》其实那里面对万叶集不温不火的运用情感依次展开到最后涌泉式爆发是很流畅的或许用商业作品的标准来衡量言叶之庭言叶之庭并不成功因为他还是没能以唯美的画面和师生恋的话题吸引到绝大多数观众群体但不得不说言叶之庭很“新海诚”。

　　如果非要给新海诚也来排个三部曲我认可的新海诚三部曲应当是星之声-秒速五厘米-言叶之庭。不论画面风格主题都是一脉相承遥相呼应的。并且都没有采用制作委员会制度诚哥能自己把控的地方肯定也更多无奈这样的制作模式在商业上始终没有成功其知名度始终没有提高在国内恐怕也只是一些忠实粉丝在一如既往地关注与支持他。这个三部曲其实都是在讲成长带给主人公的一些不适应和孤独感或者至少都有讲到。

　　今天新海诚在中传的见面会上说自己学生时代是一个很怕“出社会”的人。这其实是热衷于相较现实世界而言更加纯粹理想的二次元世界的很多动漫迷以及“死宅”们共同的心理状态。新海诚作为动画监督一贯的作品风格是很不“二次元”的其实一批我们熟知的动画导演如宫崎骏、细田守、新海诚、今敏所导演的动画都是疏离于二次元核心动画风格之外的他们更惯用电影的叙事与表现手法来做动画把动画作为电影的一种形式不过在今天动漫越来越注重人物的塑造而忽视剧情架构的时代要让怀揣匠心的他们去迎合这种潮流才是最不可能的。阿宅们有时候不能在这些人的作品中获得单纯的快乐也是很正常的事。扯远了回到君名。

　　我已经在影院看完全片了要说他是三部曲的延续我是不愿意的但是票房的大热和诚哥自己的一再推崇又让作为一直喜爱他支持他的粉丝们很矛盾。他自己说这是讲了一个相遇前的故事故事到男女主人公相遇就结束了。这样解释全片当然很妥当也很有值得人玩味的'地方不过作为诚哥一直以来的粉丝私心是希望最后泷和三叶的回首是对秒五明里和原野错过的一份补偿或者说时隔九年的追忆吧。当然这样要求新海诚要求这部单独来看各方面都很优秀的作品是很不公平的。商业上的成功才是谈情怀的资本不过既然君名已经在日本国内拿下年度票房冠军似乎要拿他和之前新海诚认可度最高的作品做一个比较也并无不妥。整部作品给我的感觉更像是戏剧冲突不那么激烈的细田守所作当然细田守不会以这么内敛的叙事节奏展开就是了。

　　看完细田守的作品往往让人大呼过瘾心潮澎湃即使狼孩其实内在核心也是很“激昂”的。而看完新海诚的作品就是心里会泛起淡淡的忧愁激起人强烈的倾诉欲。这次君名做到了第二点却没能让我再度体会到那种难言的却也很令人享受的敏锐的惆怅。电影的中段不再有空旷的教室、凌乱的桌椅和翩飞的窗帘这些以往他的作品里似乎必备的空镜头虽然也因此丰富了故事性终于摆脱了“新海诚只适合拍广告”的戏谑却让人觉得似乎少了点什么。也就恍然发现那些如散文般的镜头和节奏才是新海诚动画独具特色的地方剥离了这些更多人能接受他的动画了因为唯一一点和二次元相像的部分被抽离了。也难怪有人说新海诚在这部作品里“背叛了”过去的自己不过其实我想说新海诚早就“背叛”过自己了并且还失败了就在11年做追逐繁星的孩子之时他就在像市场更能接受的方向改变自己的作品风格那是他第一部引进制作委员会制度的作品全片只有头尾才让人觉得有新海诚一贯的特色并且衔接地很生硬换言之把我之前的一段分析批评放到那部电影上也完全适用。

　　而至少君名头尾新海诚式的演绎方式与中间紧锣密鼓的剧情并不违和所以其实是我们从很早开始就误会诚哥了他早就开始改变自己的风格言叶之庭不过是他初次尝试失败后的回光返照而这次君名携田中将贺等一众王牌人设王牌制作成功地完成了他风格的转变。可以理解为由散文家新海诚变成了小说家新海诚了。以后应该不会有人调侃诚哥是“壁纸狂魔”或者每次他一出新作就说“一大波壁纸正在靠近”了虽然我怀念着那样被每个深爱着他的人调侃着的新海诚却也不得不承认如果他的改变能让更多人接受他喜欢他那也是值得的。

　　可能很多很早就开始喜欢新海诚的动漫迷们从来没有真正想到过诚哥的作品有朝一日会进军中国内地而且是以如此声势浩大的排场不过所有的没想到所有的不满意都在商业成功面前显得有些无力我们只需看到如今他来了带着他最满意的作品他要征服的远远不止阿宅们而且我相信他会的!