纪伯伦散文诗读后感
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纪伯伦散文诗读后感
纪伯伦散文诗读后感
当阅读了一本名著后
你有什么总结呢？写一份读后感记录收获与付出吧。那么如何写读后感才能更有感染力呢？下面是小编为大家收集的纪伯伦散文诗读后感仅供参考欢迎大家阅读。
纪伯伦散文诗读后感1
“这本书那满含着东方气息的超妙哲理和流利文词予我极深的印象。”冰心先生作为曾经为纪伯伦著作作译的文学泰斗也被它深深折服。这篇长仅二十八章的散文诗犹如甘露润泽了人性世界的每一寸土壤从出身到死亡有缔结婚姻也有结交友谊不仅包含无拘无束的自由还探讨严酷无情的法律涉及享乐而不忘却痛苦甚至还关注衣食住行……当然还要回归爱这最易忽略却是最弥足珍贵的上帝恩赐。
在纪伯伦看来人生有了爱的滋润才能称得上完美而能够笑对死亡的人才是死而无憾。真正的“施主”出手并不一定大方却必然是身处极度困窘之境还能慷慨解囊人生价值就在于洗去一切耀眼的浮华而谋求更深刻的内涵。
在《先知》里爱的力量被完美诠释不仅是在开篇在结尾而是贯穿始终维系着做人的方方面面承载着人性的每一寸空间。爱是汇河入海的清泉是适时降临的甘露是暴雨过后的霞光是绝音妙律的回响。爱是付出也是回报；是无私的也是自私的；最高尚也最平凡；他包容一切也融入所有。爱是如此高贵以至于它永远都不会受制于人世间的恩怨情仇它源于自然又高于自然。爱已然超越了人本身而跃然成为人存在的根本理由和原动力。在爱的面前人是何等渺小？拥有爱的人又是何等幸福？
《先知》无疑给世人点亮了一盏明灯然而众生之异使得他们并不会安心沐浴在这柔和的光线下感受心灵的洗礼。正如纪伯伦所言：“对于来自先知的声音有人用眼睛听有人用肚子听有人用钱袋听有人则根本不听。”面对这一切纪伯伦只是微闭双眼倾耳聆听来自自己心灵的强烈震撼。
“爱除了自身别无所予爱除了自身别无所取爱不占有也不被占有。”
“奉献你的心但不要让对方保管。”
“你有什么不能舍弃的呢？总有一天你所有的一切将要留于他人。”
“所有工作都是空虚的除非有了爱。”
《先知》中如丝如缕的做人箴言有如纪伯伦思想天空的阵阵微风轻曳的是他心中的风铃回响的是智者的声音。
对比《先知》中的直面人生《沙与沫》就显得较为含蓄但它句句箴言字字珠玑表面凌乱的文辞蕴涵着难以言状的深意。这也是许多读者挚爱《沙与沫》的重要原因。
“一粒沙子就是一片沙漠一片沙漠就是一粒沙子现在再让我们沉默下去吧。”
“我在埃及的沙土上躺了很久沉默着而忘却了季节然后太阳把生命给了我我起来在尼罗河岸上行走。”
如此抽象的意境更具有诗的韵味品味愈久回味愈浓。
当然文中出现更多的还是作者对自然对社会对人性的思考。
我一直热衷于进行诗歌创作故选读了《纪伯伦散文诗精选》这本书我大约历时一个月的时间对这本书进行了精读。阅读完大诗人纪伯伦的精髓之作使我无论是对于人生还是在诗歌创作方面都有很大收益。尤其是在诗歌创作方面使我更深刻地认识到应该怎样用诗歌反映生活、怎样用诗歌礼赞生命使我在诗歌的内容、形式、语言等方面有了创作新思路。在纪伯伦诗歌创作手法的影响下我创作了我的三首诗歌《孤独》、《守望》和《大海和浪花》这三首诗我并没有刻意的为了创作而创作它们是我这个人类个体对于生命和生活的真实个人解读如果说这三首诗带有纪伯伦诗歌色彩那是因为我的创作灵感正好产生于我阅读纪伯伦诗作的过程中是纪伯伦诗歌创作手法在我表述我对生命和生活的感悟时的自然流露。我感觉我抓到了纪伯伦诗歌创作的精髓。
我认为纪伯伦的诗歌创作的精髓可以概括为以下几点：
1、纪伯伦在生命的每一刻钟做的每一件事都在垂问着自己的灵魂从未背叛自己的心灵所指从未放弃过对生命的解读始终都在用一双哲学与理性的眼睛观察生活、体验生命。
2、纪伯伦的诗歌语言酷似音乐随着情感的自然流露与释放或是低沉或是高仰使读者很自然地投入到了洞察心灵、体验生命的过程之中。
纪伯伦在诗歌创作的内容、形式、语言、思维等方面给了我很多启示。
1、诗歌的内容：主要是对生命和生活的感悟、在人类文明的大的历史时代背景下人性的特点热衷于揭示生命、生活和人性的本质。
2、诗歌的形式：或是用人与人对话的方式或是用第一人称或是将人的'众多欲望拟人化、角色化或是以讲故事的形式或是以一个先知的身份将人性的哲学播撒给芸芸众生。
3、诗歌的语言：注重用情境化的语言描写自己的心灵所想使哲学与理性蕴含于情境和生活之中给了读者一个广阔的想象空间。他的诗歌语言的押韵不是外在上的而是内在的充满了音律美。
4、诗歌的思维：注重从两面或多面对要表现的事物进行解读给读者一个立体的思维空间。
阅读完纪伯伦的诗作我感觉我这个怒放的生命看到了太阳的光辉发现了与我一样用哲学和理性的眼睛观察生活、体验生命的知音我感觉到太阳的光芒更加灿烂我的生命信念更加坚定向上的力量更加顽强与持久！
我不想成为纪伯伦我只想做一个像纪伯伦一样感悟生命的人。
纪伯伦散文诗读后感2
最富含哲理最超拔的悟性传世诠释一个睿智、脱离世俗的纪伯伦！这个“旅美派”的杰出代表他写出的诗歌散文小说开采一代文坛新风同时也倍受人们的喜爱！
一种抹去时代的痕迹解脱思想的拘束毫不保留的献出给人一种美的感觉他不像别的诗人那样保留神秘也不像一些诗人那样运用大量手法去描写他用他的内心写出了他自己的情感不仅给我们一种超脱世俗的美就像荷花那样出淤泥而不染。
其实在纪伯伦的创作生涯中是可以分段的散文诗中所收藏这的《先知》与《沙与沫》可以说是创作生涯后期的传世之作也就是这两个传世之作把纪伯伦推上了世界文学史的巅峰而作为作者学着历程中期的作品《疯人》则表达了对寻找真理的无尽求索与拷问之路。
说实话在这三篇中我更倾向于《先知篇》。
冰心先生也曾经为纪伯伦的文学泰斗也被他深深折服过并且说过这样一句话“这本书拿满含着东方其吸收的超妙哲理和流利文辞之词予我极深。”我相信这句话包含了人们对纪伯伦的千言万语。
“船的来临”
“声音无法带走赋予它翅翼的唇舌它只能独自寻找天”
“苍鹰不携巢禾才能独自飞翔”
“多少次你们沉浮于我的梦境。如今你们驶入我的清醒也就是我更深的梦境。”
“通过此刻的确是我举起明灯的时候那灯中燃烧的并不是我点燃的烟火。”
“爱直到永别的时刻才知道自己的深度。”
这就是纪伯伦笔下的爱与希望！
我记得纪伯伦《爱的生命》中有一段：“让我们采摘大地上的果实如同精神采摘爱情在我们心中播下的忠诚的种子在我们心中开满幸福之花。让我们用田里的产品装满库房如同生活充实了感情的谷仓。”这段优美的语句巧用比喻妙用拟人将爱情比作忠诚的的种子在我们心中看满了幸福之花好又将生活幻化成一种结晶和产物储存在情感的粮仓在纪伯伦的笔下爱是精神的战利品是心灵的抒情之歌是滋润生命的清泉饱含生命的能量。
“白的像浮云满天”
“黄的似阳光灿烂”
“红的如晚霞一片”
我想纪伯伦也是一个触景生情、多愁善感的诗人所以纪伯伦对色彩的感悟力也是自然极为生动和形象这一段一是诗意化二情感化色彩本段中诗人充分发挥联想运用了“白——黄——红”三种不同颜色并配以“浮云——阳光——晚霞”三种美丽的景物作为比喻形象的捕捉到了一幅在离愁别绪人眼中的自然风光图正所谓是“登山则情满于山观海则意溢于海”充分暗示了作者对亲人和故乡的无比眷恋和怀想之情。
我相信他的诗歌以后一定会变成一种文化基因一种文化传统一种幸福。
让我们一起去读书吧一起去感受最纯洁的幸福！
个东方人的血脉里。
纪伯伦散文诗读后感3
有一位诗人用思想的珍珠和心灵的宝石装点缤纷的世界；有一位作家用抒情的笔调和丰富的想象塑造大众的灵魂；他在生命长河中真诚的摆渡点亮多少人情感的明灯；他在人世间高声的呐喊敲醒多少人沉睡的良知他就是“旅美文学的旗手和灵魂”——纪伯伦。
一、纪伯伦笔下的爱与希望
一反阿拉伯诗歌讲究用典、崇尚神秘的传统风格也不同于同时代的其他诗人一味地模仿或疯狂的变异纪伯伦抹去时代的痕迹解脱思想的桎梏仿佛一只热爱家乡的鸟儿在蓝天上欢快的鸣啭：“我是一朵玫瑰迎着晨曦敞开心扉于是少女把我摘下枝头吻着我把我带在了她的胸口。”（美之歌》）通过几个自然界经典意象的闪现霎时间诗化了读者对美的认识和体验让读者在处处可见的自然景物中对美有了一个形象的理解。
纪伯伦在《爱的生命》一文中有一段：“让我们采撷大地上的果实如同精神采撷爱情在我们心中播下的忠诚的种子所结出的幸福之果；让我们用田里的产品装满库房如同生活充实了我们感情的谷仓。”这段优美的诗句巧用比喻妙使拟人将爱情比作忠诚的种子在我们的心中开满幸福之花又将生活幻化成一种结晶和产物储存在情感的粮仓在纪伯伦的笔下爱是精神的战利品是心灵的抒情之歌是滋润生命的清泉饱含生命的能量；爱让无数颗善良、无私和纯洁的心灵在社会中传递温暖着需要被关爱的弱小的人们使之更好的生活和工作；在我们的生活中每个人都在做同样的事情但是我们对每一件事的内心感悟都有所不同譬如说大家都睡觉有的人睡觉是为了休息有的人睡觉是为了获得充沛的体能而有的人睡觉却是为了与梦境之神相逢焕发出内心灵魂的火花我们每个人的`日常生活看起来不差多少但人来到这个世界对心灵的诠释都有所不同人在物质中穿行完全否定物质是不可能的。
关键是穿越后你能达到心游万仞胸怀世界吗？穿越物质生活不是最终目的而是让我们的性灵在这过程中得以遨游得以接受爱的滋养这也许就是庄子说的一个最简单的境界“乘物以游心”。爱代表着希望代表着唯有人类社会成员间才有的默契博爱的情怀乃生命健康与性情积极的一个标志它是一记生存的姿态更是一种生命哲学和精神美学在我看来爱之所以是永恒的主题其主要原因就是我们的生命在多元的选择中显得过于迷惘需要一个坐标、一盏灯塔确定未来的方向和远方的道路而那坐标、那灯塔就是爱与希望纪伯伦在文中表现的爱已非具体的表面意义的爱而已经化为一种精神、一种价值、一种情怀在我看来他把爱当做了衡量一切行为的准绳和标尺当做了确定理想的航标和灯塔。
二、纪伯伦笔下的色彩
光与影交织形成的大千世界充满了缤纷的色彩作为触景生情、多愁伤感的诗人纪伯伦对色彩的感悟力也自然极为生动和形象。笔者认为在他的笔下有两种类型的色彩：一是诗意化色彩二是情感化色彩譬如说在他的《诀别》一文中曾有一段：“白的像浮云满天黄的似阳光灿烂红的如晚霞一片”诗人充分发挥联想和想象用了“白——黄——红”三种不同颜色并配以“浮云——阳光——晚霞”三种美丽景物作为比喻形象地捕捉到了一幅在离愁别绪人眼中的自然风光图正所谓是“登山则情满于山观海则意溢于海”充分暗示了作者对亲人和故乡的无比眷恋和怀想之情这是诗意化的色彩是诗意化的泼墨山水图是一种“状难写之景如在目前”（《六一诗话》）的妙化之笔。再譬如说纪伯伦在《情侣》一文中曾提到过：“结婚就是将黄色的美酒与红色的佳酿混合在一起产生出类似黎明到来时期霞显现出的金黄色。”其中的“黄色的美酒”“红色的佳酿”“金黄色”为我们展现了一个调酒师的色彩极佳的作品这种奇特的想象和比喻中蕴含了作者对结婚特定内涵的精确表述也是作者情感的充分体现是情感化的色彩这样思想之杯便摆脱了机械的单一色调融入了情感的琼浆达到了很高的艺术境界。
在这个资讯异常丰富的时代有很多书值得去读我们也读了不少书但其实读书不在于数量的多少而在于有哪些部分真正以生命的名义进入了我们的血脉成为我们的救赎；古人弹琴在千山万壑之中“抚琴动操欲令众山皆响”松风浩荡紫烟袅袅都为他而响这是阅读；古人唱歌在苍林篁竹之内“抚节悲歌声振林木响遏行云”云卷云舒、清风明月都与他同唱这也是阅读真正的阅读方式阅人阅事阅山川阅物阅情阅世微一花一世界一叶一菩提皆可阅读纪伯伦的散文诗是一种阅读他的文字让我们的心灵去旷野旅行让我们深深感受着黎巴嫩式的美我真的觉得读纪伯伦的作品决不是一种外在强制而是一种内心的需要可以泛览可以流观可以仰观天地之大可以俯察品类之盛俯仰生姿之间那些深邃的思想已凝聚成一种文化整合到自己的生命中我相信他的诗歌一定是一种文化基因一种文化传统传承在每个东方人的血脉里。
纪伯伦散文诗读后感4
有人感叹说中国没有哲学大师对也不对。社会结构影响着文化体系文化体系影响一个时代的创作。以前读过一篇叫《曹风·蜉蝣》的古诗如今只记得一句了“蜉蝣掘阅麻衣如雪心之忧矣於我归说”对人生和时光的探索是永不沉寂的话题。有人说两千年来中国深受儒家文化的影响可是从种种文学作品中我们能确切的读出儒道释的意味同样是观生望死在各个时代我们都表现出了一种拘谨含蓄的情绪看似领悟红尘却又显的放不开得意时开放洒脱矢志时悲天悯人但是你还是掩饰不了骨子里的含蓄中国人是曲折婉转的。我想关于这点王国维先生总结的比较好“古今词人格调之高无如白石。惜不于意境上用力故觉无言外之味弦外之响终不能与于第一流之作者也。”什么意思呢？一个人外表清高却难掩骨子里的软弱无奈看似不错的诗词实则意境不高不过是一座为掩饰自己自认为的卑下所树立的牌坊。陶渊明品味够高了吧？但是有人说他祸害了中国文人几千年一言不合就躲到深山老林去了。不敢说全部至少我目前读过的诗词中诗人凡是遇到不顺畅之事总是十分消极的我们理解一首诗不能只看这一首它有着特定的时代背景诗人的情感总是多变的也许这一秒他挥洒墨水写下人生豪言壮语也许下一秒就想弃甲归田了但是无论他怎么掩饰我们依然觉得他骨子里是消极的。
典型的例子中外都有。梭罗写的瓦尔登湖光是读书会觉得他品味真高都天人合一了。但是我们得客观一点啊得联系实际啊得看看创作背景啊。其实我倒是觉得他是个怪人文字都是经过修辞改造的从书里很少能看出一个人的人品如果当你发现光鲜亮丽的文字之下却是在掩饰一个人消极避世的丑恶嘴脸也许你看文字就会读出另一番风味了。人穷总是志短对大部分人都是适用的你以为你看透生死了实则你只是看到了自己想看到的部分。比如姜夔“数骑轻烟一蒿寒汐千古空来也。”够霸气吧？听起来像有辛弃疾的胸怀了然而实际上他确实为了换取几两银子买米把老婆卖了的人。莫大讽刺。再怎么修饰你也只是在为自己的窘迫生活做辩护。人不善良啊作为读者的我得客观一点虽然你诗词还不错。
再回到开头我说文化体系影响一个时代的创作这是显而易见的。印度文学泰斗泰戈尔的作品就很耐人寻味。他不是宗教信仰者但是他的作品诗集中却处处流露出“梵”的思想。这其中的梵已不是代表宗教而是印度的哲学。其实除了中国诗人比较含蓄外国作家大都语言中肯说白了就是直抒胸臆但是不同于中国古诗的晦涩外国的诗集看似挺白话的实则内有文章。其实是翻译问题翻译的再好也很难get到精髓大部分人只领悟到了表面精髓但是不同的文化差异导致我们很难融入这个体系之中。所以我们读起外国诗总是理解的很浅显这点也让我很苦恼。说到翻译问题在《沙与沫》中有一句话我觉得很经典“Seven times have I despised my soul.”有的译者翻译为“曾经有七次我鄙视了自己的灵魂”嗯很是直白对吧却似乎有点词不达意因为翻译讲究“信达雅”；有的译者翻译为“我的灵魂只忧伤了七次”。这意境一下子就上来了。所以我认为啊要领略古今中外的文学作品精髓看原著是最好的选择。
那么诗人都爱用哪些修辞手法呢？譬如“我听说人溺死的那一刻眼前闪现浓缩的一生。我仿佛是个淹死的人拿信的一瞬间许多往事纷至沓来”这是《再次集》中的一句话不看背景我们也能看出这是十分富有哲理的话哲体现在它的绘意理体现在它的写实像这种质朴的写作手法在他的诗集中处处有体现。那么诗人还常用哪些手法呢？少不了赋比兴。对你没看错不是只有中国诗人会外国诗人也常用。无论现代诗还是古代诗都必不可少。要论“赋”的集大成者外国诗人我只承认莎士比亚炉火纯青毫不夸张。他的十四行诗俳句将永远会在人类的历史长河中熠熠生辉。“比兴”常常连用会作诗之人肯定都会用到。因为诗歌讲究含蓄不像小说还可以倒叙插叙却不显得突兀反而让人觉得巧设悬念。不过你可以尝试用小说的写作手法去创作诗歌肯定会很四不像的。
阿拉伯文化中我比较喜欢纪伯伦的诗集。特别是《沙与沫》。睿智的让人眼前一亮历久弥新。看这句“They say to me in their awakening,‘You and the world you live in are but a grain of sand upon the infinite shore of an infinite sea.’”这句的修辞是古今中外常用的借他人之口述己之智慧。像中国古人写闺怨词好用你不要以为闺怨都是妇女写的实际上大部分都是男性诗人写的他们真的“闺怨”吗？如果你这么想我要笑死了。闺怨词大都不闺怨我们这么去理解。一个个满腔热血好男儿辞别故里才华横溢想在政坛文坛上大放异彩但是却因种种缘由郁郁不得志这还不就跟受到了冷落的小媳妇一样宝宝不哭宝宝有苦就作诗还不能让人一眼就看出来我在抱怨于是乎大部分闺怨诗就这么诞生了。
那么我们如何去看待现代诗呢？从民国开始思想解放愿以白话代替晦涩的古辞为什么首先提出解放的是知识份子呢？啊哈这个我知道。因为在古代普通民众只管维持生计就好他们去菜市场买个菜难道还要酸溜一句诗出来？所以其实民众是说文言白话的人得先饱暖才有闲情逸致思考人生追求理想。在文字中读到的人情百态都是文人加以修饰的刻意塑造的还不如市井绘画来的真实。到现代思想解放涌现出大批文人墨客读书的人多了但是我们不能因为人家能拿起笔写两句话就觉得是作家了吧？作家得有自己的思想。现代诗人虽用白话但深情不减意向更加丰富多彩气质更加大众化非大作家才能读懂我们这些学生也能略微领略一二。这就有了群众基础。还有一点他们的言论能代表广泛的群众的情感能激起共鸣。大众化的思想就是爱国成才惜时等。小众化的思想就是某个领域的先进看法因为这一切是基于媒介传播更加广泛的这一前提条件所以说其实文学是时代的产物。比如我就喜欢汪国真文笔真挚动人浪漫多思。不再赘述。
诗歌本一家千百种言语都在吟诵生命的浮世百绘于流动的时间中看到生死于静止的智慧中看到永恒。“我不知道什么是绝对的真理。但是我对于我的无知是谦虚的这其中就有了我的荣誉和报酬。”
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